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第四节 迪士尼公园——品牌的力量

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    一、迪士尼概述

    2005年9月12日,香港迪士尼(Disneyland)正式开园,首日接待游客就达1.6万人。自那以后,“游览迪士尼公园”成为香港旅游业吸引中国内地游客的又一大亮点,“迪士尼旅游”项目几乎覆盖了所有内地旅行团的“香港游”行程当中。迪士尼乐园在中国如此大受欢迎并非偶然,自1955年位于美国洛杉矶附近的第一家迪士尼乐园开幕以来,它就凭借着精益求精的品质和不断推陈出新的娱乐创意保持它在全球“小孩子”和“大孩子”心目中梦幻乐园的地位,这种经久不衰的魅力持续吸引着全球数以亿计的游客慕名而至。

    迪士尼公园的魅力究竟在哪里?也许人们的记忆中出现最多的是依附于其“母公司”华特·迪士尼公司(The Walt Disney Company)创作的众多成功动画及其中脍炙人口的角色形象,如米老鼠(Mickey Mouse)、唐老鸭(Donald Duck)、小熊维尼(Winnie the Pooh)等。除此之外,它的魅力似乎还来自其他多个方面。总结下来,都可被归纳为一点:这是一个能够让孩子欢笑、让大人找回童真的地方。正如迪士尼公司的创始人华特·迪士尼(Walt Disney)所希望的:“我希望它所带给你的将全部是快乐的回忆,无论是什么时候。”迪士尼乐园就是一直秉承着这一核心理念:提供快乐、体验快乐。并将快乐转换成成功的商业模式,形成了一个品牌。

    而这就是迪士尼公司和迪士尼公园成功最大的创意所在。

    二、案例:将快乐变成财富:迪士尼案例分析

    这一切都是由一只老鼠开始。1923年7月,华特·迪士尼和哥哥罗伊·迪士尼(Roy Oliver Disney)在洛杉矶成立了迪士尼兄弟制片厂(Disney Brothers Studio),并于1928年3月开始制作第一部米奇系列动画《飞机迷》,米奇就此诞生。随后米老鼠形象伴随着第一部有声动画《威利汽船》的上映而正式出现在荧幕里,获得空前的反响。米奇以其天真、快乐的天性,成为孩子心目中永远乐观的卡通形象。一只老鼠开创了华特·迪士尼王国的一切。至今,迪士尼公司创作出了《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《玩具总动员》等众多全球知名的动画电影,并刻画出了无数家喻户晓的卡通角色。这些故事和角色都为迪士尼乐园的品牌经营奠定了基础,并成为迪士尼乐园最重要的资源和财富。

    1955年,迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合,推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——“洛杉矶迪士尼乐园”。所谓主题公园,就是园中的一切,从环境布置到娱乐设施,都集中表现一个或几个特定的主题。洛杉矶迪士尼乐园内最初共设计了五个区域:“冒险世界”、“西部边疆”、“童话世界”、“玩具王国”和“未来世界”(现已发展成为8个)。各个区域为游客提供不同的游玩体验,同时又都集中统一于迪士尼所创作的动画作品形象中。

    对许多人来说,迪士尼乐园就是一个让他们梦想成真的地方。在香港迪士尼,游客们可以到“美国小镇大街”体验电灯取代煤气灯、汽车代替马车的年代;到“探险世界”里开始一个亚、非洲原始森林的旅程,发掘惊险的异域之旅;抑或是到“明日世界”中实现穿梭太空的梦想。身处其中的游客们仿佛游走于“梦幻”与“现实”之间,带着自己儿时关于迪士尼动画故事的记忆,寻找着曾经带来无限快乐的卡通角色,完成着现实世界中遥不可及的梦想,最终体验着超越现实的快乐。

    从风靡世界的动画明星米奇到超乎想象的奇妙旅程,迪士尼乐园成功地将一个以“快乐”命名的品牌形象植入人心。正是因为这种准确的核心创意理念,迪士尼乐园里的每一个形象、每一项服务、每一种体验都彰显着一个品牌的特性,都促使着一个品牌的再一次飞跃。

    三、案例创意分析:快乐如何变成财富

    (一)充分利用已有的品牌资源

    正如很多人是冲着米老鼠去迪士尼乐园的,迪士尼乐园的成功很大的一个原因是“迪士尼”这个品牌。迪士尼公司的品牌形象自米老鼠开始就树立起来了。随后,公司通过米奇系列动画将唐老鸭、高飞(Goofy)等其他形象也一同带进银幕,进一步丰富了公司的品牌资源。迪士尼乐园的落成正是在迪士尼品牌被越来越多的人所熟知和认可,公司所创造的一系列动画故事和人物形象不断完善并广受欢迎的时期。

    可以说已有的品牌资源为迪士尼乐园做了一个很好的宣传。此外,迪士尼乐园借用其品牌在顾客心目中的形象、声誉,将迪士尼品牌运用于主题产品,包括主题卡通人物、主题玩具、主题服饰、家用电器等。这给迪士尼乐园带来了丰厚利润,在迪士尼公司的收入中主题公园本身的收入只占约20%,而品牌产品销售收入所占比例却高达一半左右。

    除了充分利用人物形象,迪士尼乐园还将银幕中的故事情节搬进了现实,吸引无数游客来此实现儿时梦想,体验梦幻旅程。如果说迪士尼动画是一个造梦工厂,那么迪士尼乐园便是一个圆梦的时光机,带领人们穿梭于梦幻和现实之间,重温过去,畅游未来。每一个迪士尼创作的动画都有一个动情的故事,比如《白雪公主》讲述了一个可爱美丽的公主因为后母嫉妒其美貌而被迫逃到森林,最终在七个小矮人的帮助下,克服了后母的诅咒,找到真爱的王子的故事;《狮子王》则讲述了小狮子辛巴战胜一切困难,最终在母亲和朋友们的欢呼与祝福声中执掌政权的艰辛历程。这些故事虽然美好,但是与现实的距离遥远。迪士尼乐园正是通过场景重现、舞台表演等形式,将人物形象化,将故事重新演绎在观众面前,栩栩如生,触手可及。迪士尼乐园在一次又一次的造梦和圆梦中实现着品牌价值的提升。

    (二)体验式营销带来的“情感共鸣”

    著名未来学家托夫勒在1970年的《未来的冲击》一书中写道:“服务经济的下一步是走向体验经济,商家将靠提供这种体验服务取胜。”1998年约瑟夫·派恩二世(Bjosehp Pinei2)和詹姆斯·吉尔摩(James H·Gilmore)指出体验经济的最大特征是消费和生产的个性化即差异化与多种选择。它的到来使得大众消费需求发生质的变化,消费者愿意为获得个性化的、较高层次的“体验”享受而支付费用,因为这种“体验”美好、难得、非我莫属、不可复制、不可转让、转瞬即逝,它的每一瞬间都是一个“唯一”。而迪士尼乐园成功的原因之一就是使用了体验式营销策略,或者说它是体验式营销最成功的案例之一。

    关于迪士尼的体验营销,我们可以根据Bernd H.Schmitt在《体验营销》一书的观点,从感官、情感、思考、行动、关联五个方面进行分析。

    在感官方面,迪士尼乐园通过梦幻般的城堡、生动的卡通人物、缤纷的主题产品、几十项有声有色的表演让游客享受独属迪士尼的感官盛宴。可以说,迪士尼乐园里的一切都是变化的,让游客随时都有感官的体验。

    “快乐”的情感体验是迪士尼乐园每年吸引数以万计的游客的最主要原因。这种快乐包括了冒险的刺激、圆梦的喜悦、求知的乐趣等,不仅来源于梦幻般的园内设计、家喻户晓的卡通人物、惊险纷呈的游乐内容、推陈出新的游乐设施等硬条件,更来源于服务质量。在迪士尼乐园里,快乐的不只是游客,还有提供服务的员工们。员工们得到的不仅是一项工作,更是一种角色。员工们穿的不是制服,而是演出服装;他们仿佛不是为游客表演,而是在热情招待自己家庭的客人。换一句话说,在迪士尼乐园里,参与体验的不只是游客,还有员工们。这种体验保证了员工充满热情、细致入微的人性化服务以及发自内心的快乐感觉。

    在思考营销上,迪士尼乐园把严肃的教育内容寓于娱乐形式之中,设计了一系列活动让青少年在游戏中学习和思考。比如奥兰多迪士尼世界里的“世界陈列馆”让孩子们认识世界,包括埃及的金字塔、意大利的宫殿、日本的神社、巴黎的埃菲尔铁塔等;香港迪士尼乐园曾经举行了一个名为“迪士尼公主梦幻世界”的活动,孩子们可以登录相关网站,学习接人待物、着装、餐饮、舞蹈、花卉等方面的知识。

    行动营销,简而言之就是通过行动传播工具为媒介来进行营销的一种方式。行动营销的目标是影响身体的有形体验、生活型态与互动。行动营销通过增加他们的身体体验,指出做事的替代方法、替代的生活型态与互动,丰富顾客的生活。而顾客生活型态的改变是激发或自发的,且也有可能是由偶像角色引起的。迪士尼乐园里的全明星阵容,以及这些明星通过书籍、网络等媒介传递给大众的品牌理念就是行动营销的典型。此外,迪士尼乐园还提供互动机会进一步推进行动营销。游客可加入花车巡游的队伍,与米老鼠、唐老鸭、白雪公主等童话人物合影留念,还有机会成为超级巨星到电影制作馆中参与电影的拍摄工作。

    所谓关联营销,简单地说就是利用关联进行的一种营销。就如同提到迪士尼,你一定首先想起米老鼠,迪士尼乐园里处处都使用了这样的关联。也就是说,在迪士尼乐园里,关联营销时时刻刻体现在感官、情感、思考与行动营销中,也推动了这四个层面的营销。

    这样全身心的体验足以让游客们铭记终生,由此对迪士尼自然形成了独特、持久、鲜明的品牌认知。

    (三)“永远建不完的迪士尼”

    在迪士尼,有一个著名的口号:“永远建不完的迪士尼”。迪士尼乐园长期坚持采用“三三制”,即“每年都要淘汰1/3的硬件设备”并“新建1/3的新概念项目”,每年补充更新娱乐内容和设施,不断给游客以新鲜感。比如东京迪士尼乐园从开园到现在,就实行了以“不断添增新的游乐场所和器具及服务”方式来吸引游客和让来过的游客重新再来的经营策略。该乐园原建设投资为1500亿日元(约10亿美元)。但从1982年到2000年,该乐园为建设超级音响设备和35个游乐场所又先后投资了1200亿日元。这样,就可以使游客不断有新的乐趣和新的体验,从而使迪士尼乐园不断保持巨大的魅力。1998年10月,东京又动工兴建了迪士尼海洋乐园,耗资约3380亿日元(约120日元合1美元),占地面积为47.8公顷,接待游人能力一年为1000万人次。

    此外,为了准确把握游客的需求动态,迪士尼乐园内部专门设置了调查统计部、信访部、信息中心,每年开展数百项市场调查和咨询项目来分析游客需求动态变化,并把研究成果提供给其他各职能部门。建不完的迪士尼乐园留给人们太多的想象和期待,让游客在每一次入园都能有新的收获和体验。据统计,迪士尼乐园的游客中约有3/4是“回头客”。

    迪士尼乐园这种不断地推陈出新与迪士尼的品牌文化是分不开的。迪士尼公司强大的创意及创新能力是世所公认的,而它之所以有这样的能力根本原因就在于迪士尼建立了一个强大的创新链。这一创新链包含从一线员工到管理部门再到最高管理层迪士尼全部人员。这条创新链无形地隐藏于迪士尼庞大的产业链之下,基本覆盖率迪士尼全体员工,使得员工不但在管理上、产业上、财务上,同时也根本性地通过一定的信息传播、处理技术在创新过程上统一了起来。这样就将一般意义上非常具有个人色彩的创新行为转化为企业的组织行为,使创新行为可管理、可控制、可重复。

    同时创新的成果可以由迪士尼下属各产业进行共享,创造收入的乘数效应。

    (四)迪士尼乐园中的本土元素

    虽然迪士尼乐园被认为是全球最成功的主题公园,但是在全世界的迪士尼乐园中也有亏损的例子,其中最不成功的是巴黎迪斯尼乐园。这个在1992年4月开始运营、投资总额达44亿美元的乐园从一开始就面临了游客不足,财政严重亏损的窘境,并且还受到了当地媒体、人民的一些抗议和抵制。后经分析发现日本迪士尼乐园和巴黎迪士尼乐园有天壤之别最重要的原因是民族对文化的认同感。日本人打心底推崇强者文化,并且认为美国文化是先进文化,所以他们对美国文化有认同感。但是法国人一直以法兰西文化为荣,对美国产品接受度不高。而迪士尼沉浸在日本迪士尼乐园成功运营的喜悦中,忽视了本土文化的重要作用,比如迪士尼按照自己一贯的企业文化禁止当地员工上班时穿牛仔裤和纹身;还忽略了酒文化在法国的重要地位,坚持在乐园禁酒,引起了午餐和晚餐都要喝酒的欧洲人的不满。

    有了这次是失败的教训后,迪士尼在香港迪斯尼乐园的建设中,充分考虑中国和亚洲文化的影响,通过因地制宜和本土化经营,把香港迪斯尼乐园打造成了一个具有中国特色的游乐天堂。比如在建造的过程中,迪士尼乐园参考中国的风水理念,为每座建筑举行焚香仪式,还挑选黄道吉日作为首次开放时间;在园区设计上,加入了不少中国元素,有中式的凉亭,穿旗袍的米妮等;在饮食的供应上,提供多元化的厨房,供应亚洲各地的美食,既有中国各地的不同食品,也有其他国家如泰国、菲律宾、印度、新加坡的美味,并且根据不同的节日还安排了不同的食品;在员工的安排上,基本上都是本地人,并且在招募“演艺人员”的时候还特别要求应聘人员必须掌握粤语、汉语和英语三种语言。

    改革开放以来,特别是20世纪90年代以来,以沃尔玛、宝洁、摩托罗拉等公司为代表的外国企业纷纷进入中国市场,在“思考全球化,行动本土化”经营理念的指导下,从产品研究开发、产品制造、人力资源、营销管理、市场开拓等方面大力实施“本土化”经营战略,成为中国市场上的佼佼者。从这些跨国公司的品牌本土化战略可以看出,全面提升企业在全球的核心竞争能力,关键就是如何实现品牌在各区域市场及不同国家的本土化而带动企业的国际化发展步伐。因此实施品牌的本土化发展战略是必须采用的战略措施之一。迪士尼乐园正是因为注重本土化经营,才使得品牌张弛有度,更具象征性和情感化。

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