第三百六十二章 香港电影工业腾飞之路
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唐谦记得自已有一次跟王晶聊天…王晶说他自已本来不会拍电影，而最终走上电影这条路，其实受他父亲，也就是原香港TVB的金牌监制王天林的影响很深。
由于王天林在电视台工作，所以王晶从小耳濡目染，就看过很多电视和电影，他觉得他之所以能拍出那么多不管是好片还是烂片的香港卖座电影，就是因为他看的多。
王晶觉得拍电影其实也是一个厚积薄发的过程，只有积累得多了，自然而然就能够拍出好电影。
“看一百部电影我不会拍，难道看一万部电影，我还不会拍吗？？？看得多了，其实也就明白电影，就是那么回事！！！”这是王晶和唐谦聊天时候发自内心的感慨。
所以虽然王晶拍过无数烂片，却没有拍过什么拿奖的电影，但他对于香港电影的理解，唐谦认为比很多自诩牛叉的导演强太多了。
就像现在站在节目的舞台上，别的导演只会谈唐谦的《无间道》，而王晶一开口，就不难看出他自己的香港电影积累有多深。
“《龙虎风云》时代的香澎艮幕还是小马哥，周润发的天下，黑色风衣、墨镜、口中叼着一枝牙签是小马哥标准的银幕形象。那时的电影美学还是我们吴大导演的暴力美学的天下，教堂、白鸽、加一亿发子弹的桥段多少给人以过分沉溺于枪林弹雨的错觉”
“如果我们真的追溯《无间道》系列前世的话，这部比吴大导演的《英雄本色1》晚出半年的《龙虎风云》应该是其最初的源头。鼻是以吴大导演、林岭东为代表的一代导演，开创了香港警匪黑帮电影的一个时代………”
王晶说着，看了坐在嘉宾席一脸笑意的吴宇森一眼，又接着说道：“电影《变脸》是功成名就之后的吴大导演类1吣年在好莱坞拍摄的影片，影片继续延承了他一贯的电影美学。讲述的是两个势不两立的人在经过手术、交换了面孔之后，各自所表现出的两种极端性格，使影片中原本正邪的对抗转变为跟自身的决斗……”“我听唐谦说过，《无间道》的编剧跟麦兆辉当时跟他过，《变脸》的故事其实给《无间道》的剧本创作带来了许多灵感，但麦兆辉也觉得《变脸》的故事不够〖真〗实，两个交换了面孔的人怎么还能够继续活下去。所以麦兆辉决心自己创作一个剧本，两个角色互换但不需要手术，只有身份和内心的交换。这个剧本，就是《无间道》！
！！”“面在吴宇森另一部为人称道的影片《辣手神探》中，也是由粱朝伟扮演卧底〖警〗察江浪，由于粱朝伟在影片中的出色表演，使江浪成为香港电影中最成功的卧底形象。时隔多年粱朝伟再次演绎同类角色，风格已不同以往，演技则更加纯熟精湛……”“进入90年代中后期，关于香港黑帮电影不能不提的有两对最佳拍挡：一对是刘伟强、文隽组合：一对是杜琪峰、韦家辉组合。而由刘伟强导演的《古惑仔》系列正是出〖自〗由刘伟强、文隽和我，我们三人于1吨年成立的最佳拍挡公司……”“《古惑仔》系列的第一部《人在江湖》在1996年一经推出就以数百万的投资赢得两千万的票房，成为那年香港电影市场的一匹黑马。
由漫画改编而成的《古惑仔》系列虽然讲的是一群混迹社会的小混混，却表达了现代社会青少年的孤独、幻灭感，非常迎合青少年的口味……”
“《古惑仔》系列影片与以往香港黑帮片的区别在于，它表现了在后现代的都市环境下，一切传统的价值观念面临解构。影片中的人物已经不用再负载过于沉重的〖道〗德负担，对于古惑仔们来说人在江湖，兄弟情义才是最……”
“《古惑仔》系列中的陈浩南、山鸡等五个好友总是化险为夷、战无不胜的经历，以及表现出的义薄云天的豪迈是香港青年人新的都市童话，而《古惑仔》系列中的这种全新的江湖环境，作为一种背景不可能不被唐谦带进后来的《无间道》系列的创作中……”“而由另一对组合杜琪峰、韦家辉为核心，成立的银河映像开辟了香港电影的新纪元，《暗huā》一片绝对是香港黑鼻电影的巅峰之作……………”“当然，说起香港黑帮电影的发展，也不能不提唐谦的《枪尖》，以及唐谦编剧，麦兆辉执导的《暗战》，可以说世纪电影公司的这两部电影，同样也开创了香港电影新纪元……”“与吴宇森、林岭东时代气势磅礴的英雄神话相比，唐谦编剧的《暗战》，使得常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏。过程是无所谓胜负的两败俱伤，结局则是只有命运决定一切……”“而使吴镇宇成为台湾电影金马奖影帝的《枪火》则透过不多的对白和紧密配合的音乐，勾勒出黄秋生、吴镇宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心的状态。这部影片足以证明唐谦无愧于“善于在艺术和商业之间把握平衡的大师，……”“如果说唐谦之前的警匪、黑帮电影的叙事趋向于一种史诗气质，那么唐谦从《枪火》以来的警匪、黑帮电影则开始趋向于一种精致的小
品气质。不再仰仗场面的气势磅礴，血雨腥风的视觉冲击，而是以编剧的耐人寻味、出人意料取胜。影片的线索越来越简约叙事却越来越绵密，矛盾也越来越突出……”
“或许是因为唐谦习惯于自己拍摄手法的原因，《无间道》系列巧妙地以一种看似小品状的讲故丰的策略，给我们呈现了一段有关香港黑帮的史诗。我们在《无间道》系列当中看到，影片没有追求表面的张扬，摒弃了许多大场面的枪战场面和血腥打斗，而将更多的笔墨用来刻画在特殊境况下，人物复杂微妙的心理和时刻处于危险边缘的人物命运上一一一一，一…，
“影片中由刘德华和粱朝伟扮演的两个悲剧性的人物陈永仁和刘建明，几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，他们做梦都怕别人拆穿自己的身份，绯徊于其中，对自己的精神不停地进行拷问。这相比以往香港黑帮片中简单的江湖义气和兄弟情谊，显然多了许多发人深思的东西。由此可以说，《无间道》系列影片的出现，将香港的黑帮电影提升到了一个新的境
……”如此多的华人电影名导齐聚一堂，但王晶的发言，却是赢得了最为热烈的掌多，在场的同学们都觉得，王晶一席话给他们对于将来电影的学习打开了一条新的思路，参与今天这样一场名导齐聚的盛宴，真是太值得了！！！
“《无间道》代表着香港电影，它是香港电影的一面旗帜，……主持人朱军走上舞台，笑着对台下的学生说道“下面我们有请《无间道》
的导演唐谦先生，来为我们今天各位名导的发言，做出总结！！！”
“哗……”
朱军的介绍语惹得现场学生掌声如雷，唐谦一脸笑意的走上舞台，从朱军手中接过话筒，说道：“《无间道》其实只是香港电影的一部分，在华语电影里面，香港电影的发展一直走在前端，虽然现在的市场能量不足，但我相信，迟早有一天，香港电影一定会全面复兴的。”又是一阵如雷般的掌声，唐谦双掌往下压了压，示意同学们安静，又接着说道：“香港电影的发展是一个奇迹，在香港这么一个小地方，为什么会出现电影工业？运是有背景的，香港电影并不是代表强文化的产品，我觉得香港电影是延续解放前上海商业电影的血脉而已……………”“上海一些电影制片厂的老板，在解放后来到香港想继续赚一些钱，然后就继续在香港生产电影，他们没有想文化，他们是想赚钱，他们想拍一些让观众愿意付钱买票去看的电影。当时港英政府不太管，因为他们认为，香港人拍电影不可能有多厉害，所以也没有多少人管……………”“我翻看过1950年的一些报纸，发现其中有关电影的报道全部不是谈香港电影，而是好莱坞电影，50年代香港一般人不看报纸的，因为很少人识字，看报的都是知识分子，所以这个现象说明了50年代的知识分子是不看港片的，知识分子看的是好莱坞的电影……”“香港电影在当时是什么局面呢？每部港片只能上映三天，上映三天就要下线。谁会去看电影呢？平民、大众、工人，他们看不懂文字，只懂得看戏的，他们下班后去戏院付很少的钱看一部戏，买一个梦。娱乐大众，这是港片的开始……”
“港片从来不是文化，从前有人跟我说，香港电影曾经非常强，后来走下坡路了，甚至说港片没落了。还有人说港片的投资不够，拍了很多烂片，在与好莱坞的竞争中处于下风。可是我要说，港片在历史上从来没有超过好莱坞电影，因为无论是从制作条件还是其他方面，香港电影没办法胜过好莱坞，但为什么港片有一阵子强盛过，至少在本土这么强呢？这跟文化有一点关系……”
“香港电影代表了平民文化，香港电影从来不高级，不是拍给知识分子看的。它在最强的时候，是知识分子在拍，可是它的受众是谁呢？是平民。港片从来就不是能够走向最高殿堂的艺术产品，在香港对外输出的过程中，在港片最强盛的时候，在整个亚洲被香港电影影响的时候，香港出品的电影全都不是所谓最强的文化产品，它只代表了平民文化……”
“为什么香港电影当时会有这样强势呢？港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代，但那时亚洲电影拍摄最成熟的并不是香港，亚洲电影工业最发达的是〖日〗本。但为什么港片很强大呢？因为在40年代第二次世界大战时，〖日〗本侵略了韩国、菲律宾、印尼以及亚洲的其他国家和地区，这些国家和地区在六七十年代禁止〖日〗本产品进入……”
“〖日〗本片拍得很好，但在这些国家和地区都看不到，韩国更甚之，似乎是到了80年代后期90年代初期才让〖日〗本片登陆，台湾也是这样……………”“亚洲电影工业最强盛的国家〖日〗本，它的影片不能出口，只能去哪里呢？香港。香港什么影片都可以进来，香港的电影人在那个时候看了很多〖日〗本片。
大家曾经认为香港功夫电影很厉害，其实香港功夫电影的前身是〖日〗本功夫电影……”“香港的电影人觉得〖日〗本的功夫片很好看，就开始向它学习，亚洲的其他地方没有机会看到〖日〗本电影，于是港片捷足先登去抄袭。请留意…是抄袭了。其实不单是〖日〗本电影，当时的香港电影还抄袭了好莱坞，很多港片的故事都来自好莱坞的电影，香港的平民百姓不懂英语，不会看字幕，那时也还没出现配音版的电影，老百姓只能看港片改编的好莱坞的故事，平民百姓看到了之后觉得确实好看……”
“香港电影工业正是这样起飞的，它并没有考虑过去传承什么文化。但在这个过程中，很自然地，本土的、香港人的、〖中〗国人的思考就融进了电影里。虽然港片当时是在抄袭〖日〗本的电影，但那是一种批判性的抄袭，因为香港电影人不可能说〖日〗本很强大，不可能称赞〖日〗本的故事好。相反，我们会拍抗日题材的电影，拍打〖日〗本的《精武门》等等。这是我们作为香港人、〖中〗国人的立场，虽然我们学了很多〖日〗本的东西，可是我们得按照自己的立场来说话……”
唐谦记得自已有一次跟王晶聊天…王晶说他自已本来不会拍电影，而最终走上电影这条路，其实受他父亲，也就是原香港TVB的金牌监制王天林的影响很深。
由于王天林在电视台工作，所以王晶从小耳濡目染，就看过很多电视和电影，他觉得他之所以能拍出那么多不管是好片还是烂片的香港卖座电影，就是因为他看的多。
王晶觉得拍电影其实也是一个厚积薄发的过程，只有积累得多了，自然而然就能够拍出好电影。
“看一百部电影我不会拍，难道看一万部电影，我还不会拍吗？？？看得多了，其实也就明白电影，就是那么回事！！！”这是王晶和唐谦聊天时候发自内心的感慨。
所以虽然王晶拍过无数烂片，却没有拍过什么拿奖的电影，但他对于香港电影的理解，唐谦认为比很多自诩牛叉的导演强太多了。
就像现在站在节目的舞台上，别的导演只会谈唐谦的《无间道》，而王晶一开口，就不难看出他自己的香港电影积累有多深。
“《龙虎风云》时代的香澎艮幕还是小马哥，周润发的天下，黑色风衣、墨镜、口中叼着一枝牙签是小马哥标准的银幕形象。那时的电影美学还是我们吴大导演的暴力美学的天下，教堂、白鸽、加一亿发子弹的桥段多少给人以过分沉溺于枪林弹雨的错觉”
“如果我们真的追溯《无间道》系列前世的话，这部比吴大导演的《英雄本色1》晚出半年的《龙虎风云》应该是其最初的源头。鼻是以吴大导演、林岭东为代表的一代导演，开创了香港警匪黑帮电影的一个时代………”
王晶说着，看了坐在嘉宾席一脸笑意的吴宇森一眼，又接着说道：“电影《变脸》是功成名就之后的吴大导演类1吣年在好莱坞拍摄的影片，影片继续延承了他一贯的电影美学。讲述的是两个势不两立的人在经过手术、交换了面孔之后，各自所表现出的两种极端性格，使影片中原本正邪的对抗转变为跟自身的决斗……”“我听唐谦说过，《无间道》的编剧跟麦兆辉当时跟他过，《变脸》的故事其实给《无间道》的剧本创作带来了许多灵感，但麦兆辉也觉得《变脸》的故事不够〖真〗实，两个交换了面孔的人怎么还能够继续活下去。所以麦兆辉决心自己创作一个剧本，两个角色互换但不需要手术，只有身份和内心的交换。这个剧本，就是《无间道》！
！！”“面在吴宇森另一部为人称道的影片《辣手神探》中，也是由粱朝伟扮演卧底〖警〗察江浪，由于粱朝伟在影片中的出色表演，使江浪成为香港电影中最成功的卧底形象。时隔多年粱朝伟再次演绎同类角色，风格已不同以往，演技则更加纯熟精湛……”“进入90年代中后期，关于香港黑帮电影不能不提的有两对最佳拍挡：一对是刘伟强、文隽组合：一对是杜琪峰、韦家辉组合。而由刘伟强导演的《古惑仔》系列正是出〖自〗由刘伟强、文隽和我，我们三人于1吨年成立的最佳拍挡公司……”“《古惑仔》系列的第一部《人在江湖》在1996年一经推出就以数百万的投资赢得两千万的票房，成为那年香港电影市场的一匹黑马。
由漫画改编而成的《古惑仔》系列虽然讲的是一群混迹社会的小混混，却表达了现代社会青少年的孤独、幻灭感，非常迎合青少年的口味……”
“《古惑仔》系列影片与以往香港黑帮片的区别在于，它表现了在后现代的都市环境下，一切传统的价值观念面临解构。影片中的人物已经不用再负载过于沉重的〖道〗德负担，对于古惑仔们来说人在江湖，兄弟情义才是最……”
“《古惑仔》系列中的陈浩南、山鸡等五个好友总是化险为夷、战无不胜的经历，以及表现出的义薄云天的豪迈是香港青年人新的都市童话，而《古惑仔》系列中的这种全新的江湖环境，作为一种背景不可能不被唐谦带进后来的《无间道》系列的创作中……”“而由另一对组合杜琪峰、韦家辉为核心，成立的银河映像开辟了香港电影的新纪元，《暗huā》一片绝对是香港黑鼻电影的巅峰之作……………”“当然，说起香港黑帮电影的发展，也不能不提唐谦的《枪尖》，以及唐谦编剧，麦兆辉执导的《暗战》，可以说世纪电影公司的这两部电影，同样也开创了香港电影新纪元……”“与吴宇森、林岭东时代气势磅礴的英雄神话相比，唐谦编剧的《暗战》，使得常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏。过程是无所谓胜负的两败俱伤，结局则是只有命运决定一切……”“而使吴镇宇成为台湾电影金马奖影帝的《枪火》则透过不多的对白和紧密配合的音乐，勾勒出黄秋生、吴镇宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心的状态。这部影片足以证明唐谦无愧于“善于在艺术和商业之间把握平衡的大师，……”“如果说唐谦之前的警匪、黑帮电影的叙事趋向于一种史诗气质，那么唐谦从《枪火》以来的警匪、黑帮电影则开始趋向于一种精致的小
品气质。不再仰仗场面的气势磅礴，血雨腥风的视觉冲击，而是以编剧的耐人寻味、出人意料取胜。影片的线索越来越简约叙事却越来越绵密，矛盾也越来越突出……”
“或许是因为唐谦习惯于自己拍摄手法的原因，《无间道》系列巧妙地以一种看似小品状的讲故丰的策略，给我们呈现了一段有关香港黑帮的史诗。我们在《无间道》系列当中看到，影片没有追求表面的张扬，摒弃了许多大场面的枪战场面和血腥打斗，而将更多的笔墨用来刻画在特殊境况下，人物复杂微妙的心理和时刻处于危险边缘的人物命运上一一一一，一…，
“影片中由刘德华和粱朝伟扮演的两个悲剧性的人物陈永仁和刘建明，几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，他们做梦都怕别人拆穿自己的身份，绯徊于其中，对自己的精神不停地进行拷问。这相比以往香港黑帮片中简单的江湖义气和兄弟情谊，显然多了许多发人深思的东西。由此可以说，《无间道》系列影片的出现，将香港的黑帮电影提升到了一个新的境
……”如此多的华人电影名导齐聚一堂，但王晶的发言，却是赢得了最为热烈的掌多，在场的同学们都觉得，王晶一席话给他们对于将来电影的学习打开了一条新的思路，参与今天这样一场名导齐聚的盛宴，真是太值得了！！！
“《无间道》代表着香港电影，它是香港电影的一面旗帜，……主持人朱军走上舞台，笑着对台下的学生说道“下面我们有请《无间道》
的导演唐谦先生，来为我们今天各位名导的发言，做出总结！！！”
“哗……”
朱军的介绍语惹得现场学生掌声如雷，唐谦一脸笑意的走上舞台，从朱军手中接过话筒，说道：“《无间道》其实只是香港电影的一部分，在华语电影里面，香港电影的发展一直走在前端，虽然现在的市场能量不足，但我相信，迟早有一天，香港电影一定会全面复兴的。”又是一阵如雷般的掌声，唐谦双掌往下压了压，示意同学们安静，又接着说道：“香港电影的发展是一个奇迹，在香港这么一个小地方，为什么会出现电影工业？运是有背景的，香港电影并不是代表强文化的产品，我觉得香港电影是延续解放前上海商业电影的血脉而已……………”“上海一些电影制片厂的老板，在解放后来到香港想继续赚一些钱，然后就继续在香港生产电影，他们没有想文化，他们是想赚钱，他们想拍一些让观众愿意付钱买票去看的电影。当时港英政府不太管，因为他们认为，香港人拍电影不可能有多厉害，所以也没有多少人管……………”“我翻看过1950年的一些报纸，发现其中有关电影的报道全部不是谈香港电影，而是好莱坞电影，50年代香港一般人不看报纸的，因为很少人识字，看报的都是知识分子，所以这个现象说明了50年代的知识分子是不看港片的，知识分子看的是好莱坞的电影……”“香港电影在当时是什么局面呢？每部港片只能上映三天，上映三天就要下线。谁会去看电影呢？平民、大众、工人，他们看不懂文字，只懂得看戏的，他们下班后去戏院付很少的钱看一部戏，买一个梦。娱乐大众，这是港片的开始……”
“港片从来不是文化，从前有人跟我说，香港电影曾经非常强，后来走下坡路了，甚至说港片没落了。还有人说港片的投资不够，拍了很多烂片，在与好莱坞的竞争中处于下风。可是我要说，港片在历史上从来没有超过好莱坞电影，因为无论是从制作条件还是其他方面，香港电影没办法胜过好莱坞，但为什么港片有一阵子强盛过，至少在本土这么强呢？这跟文化有一点关系……”
“香港电影代表了平民文化，香港电影从来不高级，不是拍给知识分子看的。它在最强的时候，是知识分子在拍，可是它的受众是谁呢？是平民。港片从来就不是能够走向最高殿堂的艺术产品，在香港对外输出的过程中，在港片最强盛的时候，在整个亚洲被香港电影影响的时候，香港出品的电影全都不是所谓最强的文化产品，它只代表了平民文化……”
“为什么香港电影当时会有这样强势呢？港片最强盛的时候是上个世纪七八十年代，但那时亚洲电影拍摄最成熟的并不是香港，亚洲电影工业最发达的是〖日〗本。但为什么港片很强大呢？因为在40年代第二次世界大战时，〖日〗本侵略了韩国、菲律宾、印尼以及亚洲的其他国家和地区，这些国家和地区在六七十年代禁止〖日〗本产品进入……”
“〖日〗本片拍得很好，但在这些国家和地区都看不到，韩国更甚之，似乎是到了80年代后期90年代初期才让〖日〗本片登陆，台湾也是这样……………”“亚洲电影工业最强盛的国家〖日〗本，它的影片不能出口，只能去哪里呢？香港。香港什么影片都可以进来，香港的电影人在那个时候看了很多〖日〗本片。
大家曾经认为香港功夫电影很厉害，其实香港功夫电影的前身是〖日〗本功夫电影……”“香港的电影人觉得〖日〗本的功夫片很好看，就开始向它学习，亚洲的其他地方没有机会看到〖日〗本电影，于是港片捷足先登去抄袭。请留意…是抄袭了。其实不单是〖日〗本电影，当时的香港电影还抄袭了好莱坞，很多港片的故事都来自好莱坞的电影，香港的平民百姓不懂英语，不会看字幕，那时也还没出现配音版的电影，老百姓只能看港片改编的好莱坞的故事，平民百姓看到了之后觉得确实好看……”
“香港电影工业正是这样起飞的，它并没有考虑过去传承什么文化。但在这个过程中，很自然地，本土的、香港人的、〖中〗国人的思考就融进了电影里。虽然港片当时是在抄袭〖日〗本的电影，但那是一种批判性的抄袭，因为香港电影人不可能说〖日〗本很强大，不可能称赞〖日〗本的故事好。相反，我们会拍抗日题材的电影，拍打〖日〗本的《精武门》等等。这是我们作为香港人、〖中〗国人的立场，虽然我们学了很多〖日〗本的东西，可是我们得按照自己的立场来说话……”