第七十八章 一声一幽咽
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首先说个事儿：上一章发出去之后，对结束的部分有点不满意，所以小修小补了一下，添了几句话，订阅早的朋友，和非起点订阅的朋友，看到的可能是老版本。建议大家可以回头看看。当然，不看也不影响接着往下看。
***
前面说过，《Don\'t-Break–My-Heart》这首歌，是流行摇滚的范畴。而所谓流行摇滚，顾名思义，流行的味道还是比较浓的，所以，某种程度上来说，这种风格的摇滚音乐，相比起重金属、相比起所谓的纯粹的摇滚乐，要拥有着更广一些的受众。
反映到具体的一张专辑里，那就是在《假行僧》这张专辑上市之后不过三周，《Don\'t-Break–My-Heart》这首歌，就已经先后超越了《假行僧》和《花房姑娘》，登上了中国之声广播电台金曲点播榜的榜首。
而在随后的一周里，杀上这个榜单第二名的歌曲，也同样是一首流行摇滚，《浪人情歌》。
所以，哪怕是心里再怎么狂热的喜爱着摇滚的人，也不得不承认，相比之下，摇滚乐，的确是一个相对小众一些的音乐门类——至少是相对于POP流行而言，确实如此。
而流行摇滚，事实上是使摇滚更加大众化的一条最好的路子。
如果是唱重金属，周嫫嗓音里的那股子“仙气儿”，估计不行，非但无助于音乐感情的表达，反而有可能会互相抵牾，使得整首歌唱下来不伦不类。但是唱《Don\'t-Break–My-Heart》这样的流行摇滚，真的，周嫫的嗓音，在这首歌里，简直如鱼得水。
而事实上，在听她唱这首歌的时候。李谦已经忍不住去想：像《Don\'t-Break–My-Heart》这样的流行摇滚，以及像《假行僧》这样偏BLUS方向的摇滚，真的是很适合廖辽和周嫫她们来唱，或许等什么时候闲下来了。可以考虑……好吧，其实他自己也知道，至少是最近一段时间，自己真的是很难闲下来了。
…………
周嫫一曲唱罢，现场顿时又是一阵山呼海啸一般的呐喊与掌声。
周嫫笑笑。微微躬身，说了声“谢谢”，然后转身下台。
李谦目送她走出几步，突然道：“呃……这是第四首了！”说话间，他伸出右手，冲舞台下方亮出四根手指。
周嫫闻言停步，扭头看过来。
事实上，不仅仅是她，廖辽、曹霑他们，在事先沟通的时候。都知道一点，李谦说过的，计划一共是五首歌——当然，观众们是不知道的。
所以，尽管明知道这时候自己应该下台去，但周嫫还是很好奇地止步、看过来，似乎是想要听李谦报出歌名才下台。
这个时候，一听到李谦说这个，台下顿时就有人大声喊：“再来一首！”
都是听过现场的人，很多人还是音乐节的常客。几乎每年必来，大家自然知道，李谦说第四首了，那意思是。差不多了，不能再唱了。
于是，当第一个人发声，大家随后就双手括起喇叭，大声地喊着：“再来一首吧！”
李谦笑笑，略停顿片刻。才又突然开口道：“OK！OK！是要再唱一首的。”
现场顿时欢声雷动。
待掌声稍息，李谦又道：“昌平音乐节我们都知道，是摇滚的，也是民谣的，所以，接下来这一首，准备给大家唱一首民谣……”说到这里，他立刻抬起手来，做出一个下压的姿势，道：“请不要鼓掌，谢谢！请不要鼓掌！”
现场刚刚要热烈起来的掌声，又很快消失。
两三万人的现场，近乎鸦雀无声，大家都仰头看着李谦。
李谦道：“要求大家不要鼓掌，是因为我还有些额外的话要说。接下来我要唱的这首歌呢，是一首民谣。准确的来说，应该算是一首情歌。是……一首来自两三千年前的古代爱情诗词，我觉得应该算是那个时候的民谣吧，所以，我给它重新谱写了曲子。”
说到这里，他突然半转身，看向舞台上的周嫫、曹霑、郁伯俊和廖辽，笑容里带了些歉意，道：“对不起，一直以来都瞒着你们，因为我不确定，自己做得到底好不好，所以……就当是一个惊喜吧，好不好？”
没人说话，大家只是面面相觑。
为古人留下的那些诗词谱曲来唱，这在国内不是什么稀罕事儿。尤其是对李谦来说，就更不应该算是什么稀罕事儿。毕竟，他一手发起了到如今被国内歌坛一致称呼为“中国风”的音乐风格，而且他还写出了《送别》那样放到宋词大家的名作里都不输阵仗的古风歌词。为古诗词谱曲……多大点儿事？
可是，大家都听得出来，李谦说得很郑重。
于是，不只是舞台上的几个人，包括全场歌迷，包括此刻正待在后台候场的那些歌手们，以及谢金顺、谢铭远等人，脸上表情都有些郑重。
而回过身来，李谦又对观众们认真地道：“是的，我不确定自己做的是好，还是不好，他应该算是我的一个试验品。如果这样的作品，能够被大家所喜欢，那么我希望以后，我能够写出更多类似风格的作品，来给大家听。或许是我来唱，也或许是廖辽来唱，何润卿来唱，或者……嗯，也有可能给周嫫唱。总之……”
他顿了顿，无意识地摆一摆手臂，道：“一个不太成熟的思路，一个未必会受欢迎的风格，一首在古代和现代，都会被很多专家解释成同.性.恋作品的古诗，但我作为一个歌者，却只是把它当成一首美好的情诗来对待。幸好，昌平音乐节是一个足够好、也足够宽容的舞台，所以，我敢在这里试一试，唱给你们听。那么……OK！”
李谦的眼睛余光已经看到工作人员把一尾古琴送了上来，王怀宇起身接过。当场就在舞台上盘膝而坐，古琴横架膝上！
早在李谦说到是一首被解释为“同.性.恋作品”的古诗时，现场就已经隐隐骚动起来，再也难以维持安静。此时看到工作人员居然送了一尾古琴上来，现场的数万名观众，更是忍不住交头接耳地窃窃私语起来。
大家看似都很小声，但几万人一起小声说话，声音照样会很大——
这到底是一首什么样的作品。看样子，要弹着古琴来唱？
而且看样子，连周嫫和廖辽都是不知道的？
此时在后台，当有人嘴快地把消息传过来，现场不少歌手、经纪人，都是面露吃惊之色。而谢金顺和谢铭远父子两个，却是不由得对视一眼，眼中也都立时有些讶然。
刚才李谦说过的，有一首新作，想要让谢金顺给点评一下。从那个时候起，谢铭远就在寻思李谦的所谓新作品会是什么了，只是他却没有想到——古琴来做配么？莫非，他要唱古风？可是不对呀，说了的，他是自己新写的曲子！
“叮……”
席地而坐的王怀宇，在全场上下的关注下，试了试琴，确定没问题，只是又稍微调了一下麦克风的收音位置。然后就冲李谦点了点头。
李谦也笑着点点头，回过身来，道：“那么，OK。下面这首《越人歌》，送给大家。”
越人歌？
终于听到歌曲的名字了，但是没有，现场绝大多数人的古诗词学问还没精深到那个地步，所以这个名字一听，顿时觉得好有古意。但是……完全不知道它是哪里来的、谁写的，里面又到底是写了些什么。
反倒是在后台，不少音乐人一听这个名字，顿时眼前一亮——尤其是作词人，或许没那么熟，但这首可以被称为是中国最早的诗歌的作品，他们至少还是知道的，也有印象。
比如，谢金顺。
老爷子的眉毛跳了几跳，没说话。
谢铭远从小就学习音乐，长大了又四处游学，后来更是在法国定居多年，国文的底子，不免就薄了些，这个时候，他忍不住扭头看向自己的父亲。
父子俩眼神儿一碰，谢金顺老爷子小声道：“先秦古诗，出自《说苑》。”
谢铭远闻言恍然。
这个时候，舞台上的古琴已经响了起来。
现场数万人，鸦雀无声，每一个人，都目不转睛地盯着在舞台上盘膝而坐的王怀宇。
古琴声，简单而又清雅，不静下心来，对于很多人来说，根本就听不出其中的美妙之处，不过……还好，哪怕是此前从没听过古琴声音的人，至少也知道这是一种自中国古代很早以前就一直在流传的一种乐器，而且会莫名就觉得弹这玩意儿很高大上。
琴声悠悠，清冽而绵延。
数万人屏息静听。
足足一分钟，古琴声笼罩了整座会场。
然后，起自微茫处，以一种近乎不能察觉的声线，李谦终于开唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他这一开口，顿时让全场数万观众都目瞪口呆——几乎没有人听过李谦用这么薄、这么低的嗓音唱歌！哪怕廖辽和周嫫都没听过！
但是不得不承认，他这简简单单的一嗓子，起的风轻云淡，收到一个“流”字的时候，已经近乎无音，只余唇齿间一点气息，再配以古琴的飘摇，简直清气四溢。
也就是这两句，让后台的不少歌手，尤其是谢家父子俩，都听得顿时就露出一副吃惊的神色。尤其谢老爷子，脸上本来的沉静与寡淡，似乎在顷刻间便已经消失无踪，此刻的他，罕见地露出一副兴致盎然的模样。
要知道，他从十几年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不被音乐界和流行歌坛所认可而告终，但提倡古风，提倡从中国古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把中国古典文化、把东方文化向全世界推广，却一直都是老爷子念念不忘的。
也正因此，当李谦的那首《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！
而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这首《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？
是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米发骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。
成语中所谓“五音不全”，便来自于此。
说白了，这才是最纯正的中国文化！
当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！
而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”
他的发音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。
当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。
得与王子同舟……也大概齐能听明白。
但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。
不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子、以及这首古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。
更何况，李谦唱得如此动情！
面对这样一首幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。
而此时，天可怜见……
周嫫和廖辽看向李谦的眼睛，简直都亮得像太阳！
***
有两点备注要说：
第一，谭盾先生在上个世纪九十年代，出过一张实验性的专辑，叫《九歌》，很实验，绝大部分人，不太容易喜欢上，不过感兴趣的，还是可以去听听。可以说，在那个时期，谭盾还处在探索期，而等到他为《越人歌》谱曲，为电影《夜宴》配乐的时候，其实他的这个探索、这种方向，已经相对成熟了。
第二，除了腾格尔和周迅版本的《越人歌》，还有刘杨的版本。如果你以前没听过这首歌，可以先听前二者的版本，各有韵味。如果你已经听过那两版，且挺喜欢，那就推荐你再去听听刘杨的版本。而本文中李谦所演绎的版本，更贴近刘杨的风格，不像腾格尔发力那么猛。在我的理解中，这也应该是最近乎古人意蕴的一种表达方式。
最后，诚恳的求几张月票！(未完待续。)
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前面说过，《Don\'t-Break–My-Heart》这首歌，是流行摇滚的范畴。而所谓流行摇滚，顾名思义，流行的味道还是比较浓的，所以，某种程度上来说，这种风格的摇滚音乐，相比起重金属、相比起所谓的纯粹的摇滚乐，要拥有着更广一些的受众。
反映到具体的一张专辑里，那就是在《假行僧》这张专辑上市之后不过三周，《Don\'t-Break–My-Heart》这首歌，就已经先后超越了《假行僧》和《花房姑娘》，登上了中国之声广播电台金曲点播榜的榜首。
而在随后的一周里，杀上这个榜单第二名的歌曲，也同样是一首流行摇滚，《浪人情歌》。
所以，哪怕是心里再怎么狂热的喜爱着摇滚的人，也不得不承认，相比之下，摇滚乐，的确是一个相对小众一些的音乐门类——至少是相对于POP流行而言，确实如此。
而流行摇滚，事实上是使摇滚更加大众化的一条最好的路子。
如果是唱重金属，周嫫嗓音里的那股子“仙气儿”，估计不行，非但无助于音乐感情的表达，反而有可能会互相抵牾，使得整首歌唱下来不伦不类。但是唱《Don\'t-Break–My-Heart》这样的流行摇滚，真的，周嫫的嗓音，在这首歌里，简直如鱼得水。
而事实上，在听她唱这首歌的时候。李谦已经忍不住去想：像《Don\'t-Break–My-Heart》这样的流行摇滚，以及像《假行僧》这样偏BLUS方向的摇滚，真的是很适合廖辽和周嫫她们来唱，或许等什么时候闲下来了。可以考虑……好吧，其实他自己也知道，至少是最近一段时间，自己真的是很难闲下来了。
…………
周嫫一曲唱罢，现场顿时又是一阵山呼海啸一般的呐喊与掌声。
周嫫笑笑。微微躬身，说了声“谢谢”，然后转身下台。
李谦目送她走出几步，突然道：“呃……这是第四首了！”说话间，他伸出右手，冲舞台下方亮出四根手指。
周嫫闻言停步，扭头看过来。
事实上，不仅仅是她，廖辽、曹霑他们，在事先沟通的时候。都知道一点，李谦说过的，计划一共是五首歌——当然，观众们是不知道的。
所以，尽管明知道这时候自己应该下台去，但周嫫还是很好奇地止步、看过来，似乎是想要听李谦报出歌名才下台。
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都是听过现场的人，很多人还是音乐节的常客。几乎每年必来，大家自然知道，李谦说第四首了，那意思是。差不多了，不能再唱了。
于是，当第一个人发声，大家随后就双手括起喇叭，大声地喊着：“再来一首吧！”
李谦笑笑，略停顿片刻。才又突然开口道：“OK！OK！是要再唱一首的。”
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待掌声稍息，李谦又道：“昌平音乐节我们都知道，是摇滚的，也是民谣的，所以，接下来这一首，准备给大家唱一首民谣……”说到这里，他立刻抬起手来，做出一个下压的姿势，道：“请不要鼓掌，谢谢！请不要鼓掌！”
现场刚刚要热烈起来的掌声，又很快消失。
两三万人的现场，近乎鸦雀无声，大家都仰头看着李谦。
李谦道：“要求大家不要鼓掌，是因为我还有些额外的话要说。接下来我要唱的这首歌呢，是一首民谣。准确的来说，应该算是一首情歌。是……一首来自两三千年前的古代爱情诗词，我觉得应该算是那个时候的民谣吧，所以，我给它重新谱写了曲子。”
说到这里，他突然半转身，看向舞台上的周嫫、曹霑、郁伯俊和廖辽，笑容里带了些歉意，道：“对不起，一直以来都瞒着你们，因为我不确定，自己做得到底好不好，所以……就当是一个惊喜吧，好不好？”
没人说话，大家只是面面相觑。
为古人留下的那些诗词谱曲来唱，这在国内不是什么稀罕事儿。尤其是对李谦来说，就更不应该算是什么稀罕事儿。毕竟，他一手发起了到如今被国内歌坛一致称呼为“中国风”的音乐风格，而且他还写出了《送别》那样放到宋词大家的名作里都不输阵仗的古风歌词。为古诗词谱曲……多大点儿事？
可是，大家都听得出来，李谦说得很郑重。
于是，不只是舞台上的几个人，包括全场歌迷，包括此刻正待在后台候场的那些歌手们，以及谢金顺、谢铭远等人，脸上表情都有些郑重。
而回过身来，李谦又对观众们认真地道：“是的，我不确定自己做的是好，还是不好，他应该算是我的一个试验品。如果这样的作品，能够被大家所喜欢，那么我希望以后，我能够写出更多类似风格的作品，来给大家听。或许是我来唱，也或许是廖辽来唱，何润卿来唱，或者……嗯，也有可能给周嫫唱。总之……”
他顿了顿，无意识地摆一摆手臂，道：“一个不太成熟的思路，一个未必会受欢迎的风格，一首在古代和现代，都会被很多专家解释成同.性.恋作品的古诗，但我作为一个歌者，却只是把它当成一首美好的情诗来对待。幸好，昌平音乐节是一个足够好、也足够宽容的舞台，所以，我敢在这里试一试，唱给你们听。那么……OK！”
李谦的眼睛余光已经看到工作人员把一尾古琴送了上来，王怀宇起身接过。当场就在舞台上盘膝而坐，古琴横架膝上！
早在李谦说到是一首被解释为“同.性.恋作品”的古诗时，现场就已经隐隐骚动起来，再也难以维持安静。此时看到工作人员居然送了一尾古琴上来，现场的数万名观众，更是忍不住交头接耳地窃窃私语起来。
大家看似都很小声，但几万人一起小声说话，声音照样会很大——
这到底是一首什么样的作品。看样子，要弹着古琴来唱？
而且看样子，连周嫫和廖辽都是不知道的？
此时在后台，当有人嘴快地把消息传过来，现场不少歌手、经纪人，都是面露吃惊之色。而谢金顺和谢铭远父子两个，却是不由得对视一眼，眼中也都立时有些讶然。
刚才李谦说过的，有一首新作，想要让谢金顺给点评一下。从那个时候起，谢铭远就在寻思李谦的所谓新作品会是什么了，只是他却没有想到——古琴来做配么？莫非，他要唱古风？可是不对呀，说了的，他是自己新写的曲子！
“叮……”
席地而坐的王怀宇，在全场上下的关注下，试了试琴，确定没问题，只是又稍微调了一下麦克风的收音位置。然后就冲李谦点了点头。
李谦也笑着点点头，回过身来，道：“那么，OK。下面这首《越人歌》，送给大家。”
越人歌？
终于听到歌曲的名字了，但是没有，现场绝大多数人的古诗词学问还没精深到那个地步，所以这个名字一听，顿时觉得好有古意。但是……完全不知道它是哪里来的、谁写的，里面又到底是写了些什么。
反倒是在后台，不少音乐人一听这个名字，顿时眼前一亮——尤其是作词人，或许没那么熟，但这首可以被称为是中国最早的诗歌的作品，他们至少还是知道的，也有印象。
比如，谢金顺。
老爷子的眉毛跳了几跳，没说话。
谢铭远从小就学习音乐，长大了又四处游学，后来更是在法国定居多年，国文的底子，不免就薄了些，这个时候，他忍不住扭头看向自己的父亲。
父子俩眼神儿一碰，谢金顺老爷子小声道：“先秦古诗，出自《说苑》。”
谢铭远闻言恍然。
这个时候，舞台上的古琴已经响了起来。
现场数万人，鸦雀无声，每一个人，都目不转睛地盯着在舞台上盘膝而坐的王怀宇。
古琴声，简单而又清雅，不静下心来，对于很多人来说，根本就听不出其中的美妙之处，不过……还好，哪怕是此前从没听过古琴声音的人，至少也知道这是一种自中国古代很早以前就一直在流传的一种乐器，而且会莫名就觉得弹这玩意儿很高大上。
琴声悠悠，清冽而绵延。
数万人屏息静听。
足足一分钟，古琴声笼罩了整座会场。
然后，起自微茫处，以一种近乎不能察觉的声线，李谦终于开唱了——
“今夕何夕兮，搴舟中流……”
他这一开口，顿时让全场数万观众都目瞪口呆——几乎没有人听过李谦用这么薄、这么低的嗓音唱歌！哪怕廖辽和周嫫都没听过！
但是不得不承认，他这简简单单的一嗓子，起的风轻云淡，收到一个“流”字的时候，已经近乎无音，只余唇齿间一点气息，再配以古琴的飘摇，简直清气四溢。
也就是这两句，让后台的不少歌手，尤其是谢家父子俩，都听得顿时就露出一副吃惊的神色。尤其谢老爷子，脸上本来的沉静与寡淡，似乎在顷刻间便已经消失无踪，此刻的他，罕见地露出一副兴致盎然的模样。
要知道，他从十几年前就一直在大力提倡古风，虽然收效甚微，连他自己的多番创作与尝试，都最终以不被音乐界和流行歌坛所认可而告终，但提倡古风，提倡从中国古典文化里挖掘出更深层次的美，来丰富当下的歌坛，甚至借由歌曲的形式，把中国古典文化、把东方文化向全世界推广，却一直都是老爷子念念不忘的。
也正因此，当李谦的那首《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！
而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这首《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？
是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米发骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。
成语中所谓“五音不全”，便来自于此。
说白了，这才是最纯正的中国文化！
当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！
而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”
他的发音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。
当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。
得与王子同舟……也大概齐能听明白。
但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。
不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子、以及这首古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。
更何况，李谦唱得如此动情！
面对这样一首幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。
而此时，天可怜见……
周嫫和廖辽看向李谦的眼睛，简直都亮得像太阳！
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有两点备注要说：
第一，谭盾先生在上个世纪九十年代，出过一张实验性的专辑，叫《九歌》，很实验，绝大部分人，不太容易喜欢上，不过感兴趣的，还是可以去听听。可以说，在那个时期，谭盾还处在探索期，而等到他为《越人歌》谱曲，为电影《夜宴》配乐的时候，其实他的这个探索、这种方向，已经相对成熟了。
第二，除了腾格尔和周迅版本的《越人歌》，还有刘杨的版本。如果你以前没听过这首歌，可以先听前二者的版本，各有韵味。如果你已经听过那两版，且挺喜欢，那就推荐你再去听听刘杨的版本。而本文中李谦所演绎的版本，更贴近刘杨的风格，不像腾格尔发力那么猛。在我的理解中，这也应该是最近乎古人意蕴的一种表达方式。
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