第三十九章 宫廷御用(一)
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第三十九章宫廷御用
坯乾不裂更须车,刀销圆光不少差;此是修身正心事,一毫欠阙损光华。
白釉青花一火成,花从釉里吐分明;可参造物先天妙,无极由来太极生。
《陶歌》(选二首)——清·龚鉽
下午高泽还是像往常一样,看书练字,这种状态对他来说算是自娱自乐,怡然自得了。
古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好——读书,古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”
可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。
高泽现在就深深的感觉到看书读书的重要性。
首先第一条,看书可以增长知识,增长各方面的知识,丰富我们的知识量。
第二,看书可以让人的心静心下来,保持一个平和的心态,为以后的生活做准备
第三,提升自己的说话写字的水平,改正的提高我们的不足。
第四,可以修炼一个人的气质,人有诗书气自华嘛!
第五,跟别人交流起来非常顺畅,跟什么人都可以交流,不至于没有话题,说句不好听的,就是吹牛也有货有料有本钱不是。
第六,书看多了,就像拥有了“千里眼”,俗话说的好“秀才不出门,便知天下事”、“运筹帷幄,决胜千里”,多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知。
高泽现在看的书很多很杂,两位爷爷的书,他是随时随地的随便看,但是这些书也有很大的局限性,就是大多都是古玩文物的鉴定和历史传记方面的多。
另外就是一些知识性比较强的专业方面的工具书籍,高泽想看也看不太明白看不懂啊!
所以他现在不管在哪儿,只要看到一本自己感兴趣的书,肯定要想方设法的弄过来看一遍,凭着他过目不忘的本事,记也得给记下来了。
高泽现在的字也练到了一定的水准了,从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习了南行、北碑、汉隶、秦篆。
凭着他的恒心,毅力,象比较秀美的顾仲安的字,两牺书法家卢中南的字,因为容易上手,他都写过。
再后来像《兰亭序》、宋高宗的《行书千字文》、王羲之的《圣教序》等等这些书贴从描到看到背再到写,都已经不知道多少遍了。
从练眼读帖到练脑练心,再到后来的练手练结构练笔画。现在他对所写的字精审细察,成竹在胸,已经能做到下笔有神,准确无误了。
每次写字的时候,就好像能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,这些都不成问题了。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。
再根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。不过,现在的高泽还没有达到这个水平,他自己也自信的很,这一天早晚的事。
看看写写,又拿了几件爷爷的收藏品,都是瓷器,有斗彩、粉彩、珐琅彩、釉里红、青花瓷,对照着书上的说明和讲解,又一次仔细认真的从瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识,以及烧造方法这几方面补充自己的鉴定知识。
经过许多次的观赏、揣摩还有两位老爷子的言传身教,高泽已经能从这几方面着眼,互相联系起来,对瓷器的年代、产地的判断,基本上已经没有什么误差了。
就像眼前的这两件明代斗彩的瓷器,一件是明成化斗彩花蝶纹罐,一件是明嘉靖斗彩灵芝纹盘,小巧雅致清丽,胎质洁白细腻,薄轻透体,胎体薄如蝉翼,可映见手指,色彩丰富而华贵,让人看了好不喜欢。
斗彩又叫豆彩,据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为“成窑彩”或“青花间装五色”,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
先在胎上画好图案的青花部分,罩上透明釉,入窑焙烧;烧成后,在留出的空白处用低温彩料填绘,再入烘炉中烘烤,即成斗彩。
青花是构成整个斗彩画面的主色,釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下,给人以丰富的热烈、鲜明清新之感,有很好的艺术效果。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填入不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。
世人谈及成化瓷,必定会对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位,而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首(见清人程哲《蓉槎蠡说》)。
而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
虽然明代成化的“斗彩”最出名,然而“斗彩”一词并不是明朝人的称谓。
高泽因为对《南窑笔记》所研甚多,“斗彩”应该是最早出现在这本书里,据史料记载以及清宫档案上看,雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。
在明朝的一些书籍中,如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等,只以“五彩”或“青花间装五色”称之。
对“斗彩”一词,通常的理解是以釉下青花为轮廓,釉上填以彩色,烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势,故称“斗彩”。
也有人认为“斗彩”应为“豆彩”,因为绿色如豆青。还有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。
在《南窑笔记》里,作者也有自己的理解与表述:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。
先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名日斗彩。填者,青料双钩花鸟、人物之类于坯胎,成后复入彩炉,填入五色,名日填彩。
五彩,则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
现代的人给“斗彩”下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺,而“斗”字,仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
高泽虽小,在对瓷器的见识上却是非常的独到,他也是觉得这样定义“斗彩”还是名副其实的,也是对传统概念作了科学的扬弃。
两位老爷子为了高泽能更清晰明确的分辨这些家里的藏品,都在每件藏品的对应位置,写下了这件藏品的一些情况说明。
正所谓“成化斗彩无大器”,看眼前的这两件爷爷的宝贝,这件明成化斗彩花蝶纹罐,罐高9.3厘米,口径7.4厘米,足径9.4厘米,直口,丰肩,扁圆腹,圈足,底款为“大明成化年制”。
以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩,图案为花卉,其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩,是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。这件花蝶纹罐,色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映,艺术效果非凡。
青花是构成整个斗彩画面的主色,釉上彩只是略加点缀而已。
釉下青花和釉上彩色静动兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇,给人以丰富热烈、鲜明清新之感。
成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩,均非常贴切。
陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆,饶风致,如食橄榄,颇有回味”。遇到贵客,用成化杯劝酒,“醉眼婆娑,睹此太平盛物,不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手,那时的“成杯一双,值钱十万,当时已贵重如此”。
在如今更是难得,早已成为收藏界的宠儿,价格不菲。而这件花蝶纹罐,器型小巧、雅丽精致、描画生动,也是成化斗彩瓷器中的精品。
再看另一件明嘉靖斗彩灵芝纹盘,高3.6cm,口径14.8cm,足径8.6cm。
盘撇口,浅腹,折底,圈足。内外斗彩装饰。内底绘如意云头一周,外壁绘灵芝纹7组。
圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款,外围青花双方栏。
此盘造型小巧精致,纹饰简练,色彩鲜艳,灵芝描画严谨工整,寓意长寿、吉祥,乃是明代宫廷御用瓷器。
爷爷的描述还是非常的详尽的,也把这件嘉靖斗彩灵芝纹盘的特点点评得淋漓尽致,让高泽的认知也提高了不少。
明嘉靖斗彩制作比较精细,其器形和纹饰多与成化斗彩相似。
现在这两件成化和嘉靖的斗彩作品分别展示了明代斗彩的最高水平,釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍,是彩瓷的新成就。
高泽也看过明朝科学家宋应星的《天工开物》,那上面详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺,并且配有图示。
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第三十九章宫廷御用
坯乾不裂更须车,刀销圆光不少差;此是修身正心事,一毫欠阙损光华。
白釉青花一火成,花从釉里吐分明;可参造物先天妙,无极由来太极生。
《陶歌》(选二首)——清·龚鉽
下午高泽还是像往常一样,看书练字,这种状态对他来说算是自娱自乐,怡然自得了。
古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好——读书,古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”
可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。
高泽现在就深深的感觉到看书读书的重要性。
首先第一条,看书可以增长知识,增长各方面的知识,丰富我们的知识量。
第二,看书可以让人的心静心下来,保持一个平和的心态,为以后的生活做准备
第三,提升自己的说话写字的水平,改正的提高我们的不足。
第四,可以修炼一个人的气质,人有诗书气自华嘛!
第五,跟别人交流起来非常顺畅,跟什么人都可以交流,不至于没有话题,说句不好听的,就是吹牛也有货有料有本钱不是。
第六,书看多了,就像拥有了“千里眼”,俗话说的好“秀才不出门,便知天下事”、“运筹帷幄,决胜千里”,多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知。
高泽现在看的书很多很杂,两位爷爷的书,他是随时随地的随便看,但是这些书也有很大的局限性,就是大多都是古玩文物的鉴定和历史传记方面的多。
另外就是一些知识性比较强的专业方面的工具书籍,高泽想看也看不太明白看不懂啊!
所以他现在不管在哪儿,只要看到一本自己感兴趣的书,肯定要想方设法的弄过来看一遍,凭着他过目不忘的本事,记也得给记下来了。
高泽现在的字也练到了一定的水准了,从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习了南行、北碑、汉隶、秦篆。
凭着他的恒心,毅力,象比较秀美的顾仲安的字,两牺书法家卢中南的字,因为容易上手,他都写过。
再后来像《兰亭序》、宋高宗的《行书千字文》、王羲之的《圣教序》等等这些书贴从描到看到背再到写,都已经不知道多少遍了。
从练眼读帖到练脑练心,再到后来的练手练结构练笔画。现在他对所写的字精审细察,成竹在胸,已经能做到下笔有神,准确无误了。
每次写字的时候,就好像能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,这些都不成问题了。
在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。
再根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。不过,现在的高泽还没有达到这个水平,他自己也自信的很,这一天早晚的事。
看看写写,又拿了几件爷爷的收藏品,都是瓷器,有斗彩、粉彩、珐琅彩、釉里红、青花瓷,对照着书上的说明和讲解,又一次仔细认真的从瓷器的造型、纹饰、胎釉彩、款识,以及烧造方法这几方面补充自己的鉴定知识。
经过许多次的观赏、揣摩还有两位老爷子的言传身教,高泽已经能从这几方面着眼,互相联系起来,对瓷器的年代、产地的判断,基本上已经没有什么误差了。
就像眼前的这两件明代斗彩的瓷器,一件是明成化斗彩花蝶纹罐,一件是明嘉靖斗彩灵芝纹盘,小巧雅致清丽,胎质洁白细腻,薄轻透体,胎体薄如蝉翼,可映见手指,色彩丰富而华贵,让人看了好不喜欢。
斗彩又叫豆彩,据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为“成窑彩”或“青花间装五色”,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
先在胎上画好图案的青花部分,罩上透明釉,入窑焙烧;烧成后,在留出的空白处用低温彩料填绘,再入烘炉中烘烤,即成斗彩。
青花是构成整个斗彩画面的主色,釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下,给人以丰富的热烈、鲜明清新之感,有很好的艺术效果。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填入不同的彩色,一般是3至5种,最后入彩炉低温烧成。
世人谈及成化瓷,必定会对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位,而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首(见清人程哲《蓉槎蠡说》)。
而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
虽然明代成化的“斗彩”最出名,然而“斗彩”一词并不是明朝人的称谓。
高泽因为对《南窑笔记》所研甚多,“斗彩”应该是最早出现在这本书里,据史料记载以及清宫档案上看,雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。
在明朝的一些书籍中,如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等,只以“五彩”或“青花间装五色”称之。
对“斗彩”一词,通常的理解是以釉下青花为轮廓,釉上填以彩色,烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势,故称“斗彩”。
也有人认为“斗彩”应为“豆彩”,因为绿色如豆青。还有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。
在《南窑笔记》里,作者也有自己的理解与表述:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。
先于坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名日斗彩。填者,青料双钩花鸟、人物之类于坯胎,成后复入彩炉,填入五色,名日填彩。
五彩,则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
现代的人给“斗彩”下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺,而“斗”字,仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。
高泽虽小,在对瓷器的见识上却是非常的独到,他也是觉得这样定义“斗彩”还是名副其实的,也是对传统概念作了科学的扬弃。
两位老爷子为了高泽能更清晰明确的分辨这些家里的藏品,都在每件藏品的对应位置,写下了这件藏品的一些情况说明。
正所谓“成化斗彩无大器”,看眼前的这两件爷爷的宝贝,这件明成化斗彩花蝶纹罐,罐高9.3厘米,口径7.4厘米,足径9.4厘米,直口,丰肩,扁圆腹,圈足,底款为“大明成化年制”。
以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩,图案为花卉,其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩,是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。这件花蝶纹罐,色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映,艺术效果非凡。
青花是构成整个斗彩画面的主色,釉上彩只是略加点缀而已。
釉下青花和釉上彩色静动兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇,给人以丰富热烈、鲜明清新之感。
成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩,均非常贴切。
陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆,饶风致,如食橄榄,颇有回味”。遇到贵客,用成化杯劝酒,“醉眼婆娑,睹此太平盛物,不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手,那时的“成杯一双,值钱十万,当时已贵重如此”。
在如今更是难得,早已成为收藏界的宠儿,价格不菲。而这件花蝶纹罐,器型小巧、雅丽精致、描画生动,也是成化斗彩瓷器中的精品。
再看另一件明嘉靖斗彩灵芝纹盘,高3.6cm,口径14.8cm,足径8.6cm。
盘撇口,浅腹,折底,圈足。内外斗彩装饰。内底绘如意云头一周,外壁绘灵芝纹7组。
圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制”双行六字款,外围青花双方栏。
此盘造型小巧精致,纹饰简练,色彩鲜艳,灵芝描画严谨工整,寓意长寿、吉祥,乃是明代宫廷御用瓷器。
爷爷的描述还是非常的详尽的,也把这件嘉靖斗彩灵芝纹盘的特点点评得淋漓尽致,让高泽的认知也提高了不少。
明嘉靖斗彩制作比较精细,其器形和纹饰多与成化斗彩相似。
现在这两件成化和嘉靖的斗彩作品分别展示了明代斗彩的最高水平,釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍,是彩瓷的新成就。
高泽也看过明朝科学家宋应星的《天工开物》,那上面详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺,并且配有图示。
本文由小说“”阅读。