第四十一章 古月轩瓷
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第四十一章古月轩瓷
坯乾不裂更须车,刀销圆光不少差;
此是修身正心事,一毫欠阙损光华。
——《陶歌(选一)》清龚鉽
在高泽看来,这些说法有的完全是错的,有的却不全面。据目前所见实物和史料,可以断定“古月轩”不是乾隆或清代所有皇帝的佚名。
“古月轩”也不是某位胡姓工匠把姓一分为二,即使真的有某位工匠制作料器或瓷器相当精美,大清皇帝也不会把他的轩号移植到宫里。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
雍正朝珐琅彩器已经出现,并属官窑制品,而雍正帝却没有想好此类珐琅彩器如何命名落款,于是就将落款之事交给了当时的内务府主事海望办理。
珐琅彩本身烧制就已难度极大,稍有不慎就会自然炸裂,一个带着官窑款的物件在皇上手中把玩的时候自然出现裂纹,自然让人感到十分尴尬。
就是皇帝想发火也无从下手,所以雍正帝才想另起一名,代替官窑款。
此款既要体现皇家气派,又要表现器物之美,虽然此事不是一件难事,但是也极为伤脑筋,所以才将命名落款之事交与内务府主事海望。
而“古月轩”正是海望在圆明园之中观月赏景之时的奇思妙想,不过也有一些学者发现“古月轩”其实是海望一语双关,“古月”是海望巧妙地将自己名字寄于其中。
不过这也不过是清代的史料中有限的不完整的记载,并不能说明什么,所以说“古月轩”至今仍是文物、博物馆和工艺美术界难以诠释的谜团。
画面有立体感,工巧精细、富丽堂皇的“古月轩”瓷器的烧制难点主要在于釉色温度和料胎的熔点几乎是一致的,这就要求匠师严格掌握炉温和料胎薄厚。
而且一件“古月轩”成品要经过数次着色,反复彩烧,稍有不慎,便前功尽弃。
“古月轩”成品工艺精良、图案别致、多配以两句或四句小诗,器物上还有“古月轩”三字款式和烧制年代。
它是集诗、书、画于一体,堪称清代工艺品中的佳作,自从诞生以来一直受到人们的青睐。
高泽记得干爷那儿就有一只“古月轩”的鼻烟壶,干爷当个宝贝似的,虽然时常拿出来把玩,可是一见到高泽来了,马上就收了起来。
高泽对此背地也是嗤之以鼻,不以为然,虽然他敲诈过干爷的一只粉彩鼻烟壶,但也不必如此防着他吧!
嘿嘿,早晚得从干爷那儿给弄过来玩玩!
嘿嘿,坏水又来了!王五爷您可要当心了。
高泽依稀还记得那只“古月轩”的料胎画珐琅青梅竹马鼻烟壶,大概有五、六公分高吧,壶呈扁瓶形,直口,椭圆形平足。
玻璃料胎彩绘,透明料晶莹剔透,壶身通体描绘着从乱石中盛开出来的牡丹花、竹子、梅花,梅树一株,梅枝舒展,梅花和花蕾分布其间,同根生竹枝,竹叶苍劲,旁饰秀石和两朵牡丹。
底部红珐琅彩书“古月轩”三字楷书款。
竹和梅比喻“青梅竹马”。
李白诗《长干行》:“郎骑竹马来,逸床弄青梅。同居长千里,两小无谦猜。”
竹与梅寓意“夫妻”,亦能傲风雪,也是坚贞、高洁的象征。
牡丹被誉为中国的国花,由于它的雍容与华贵,祥和与大气,被世人所认可和喜爱。
此壶构图简洁巧妙,匠心独运。壶中内壁残留少许鼻烟,保存完好,实属难得。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
干爷那只鼻烟壶工艺精湛,绘画细腻,画工不可一般而论,匠心独具,出自内府工坊,应为清宫海望烧造的真品。
高泽一想到这儿,心里就盘算开了,爷爷好像也有一个“古月轩”的鼻烟壶,他记得好像就放在爷爷房间里唯一有锁的抽屉里。
有几次,爷爷让他帮忙拿东西的时候看到过,那是蓝料画珐琅梅鹤图的鼻烟壶。
那个鼻烟壶体小扁圆,胎体晶莹失透。通体彩绘梅花仙鹤,绘工精致,设色妍丽,花卉图案纤细繁复,色彩鲜润有层次。
底部蓝料书“古月轩”三字楷书款。那种雍容华贵、色彩艳丽的气质让高泽心生爱意,跟爷爷要过几次,也没能成功。
下回要是把干爷的那只青梅竹马鼻烟壶给弄到手,再跟爷爷撒撒娇要到那只梅鹤图的鼻烟壶,到时给凑成一对,那感觉才美呢,嘿嘿,就这么办了!
把这几件珐琅彩的瓷器放好了,高泽又把目光投向了另一个架子上的几件粉彩的瓷器上。咦,怎么又是宫廷御用呀,而且呀还都是乾隆爷那时候的。
第一件是清乾隆粉彩折枝花卉纹双螭耳瓶,清宫御用瓷器,高35公分,底写青花“大清乾隆年制”篆书款。
造型跟玉壶春瓶差不多,双螭耳,口部外撇,弧度恰到好处,整个颈部线条内敛柔美。颈部的上、下为如意纹、绿地粉彩蕉叶纹,中间是两条对称画法的鱼。
腹部鼓出,上部绿地粉彩卷草纹,朝下一圈蝙蝠手挽手,幽默生动,仿佛通了人性,在跳喜庆舞蹈;中心为盛开的菊花、牡丹花,纹饰精细规矩,单单一片花瓣,用色都有深浅之别,色彩配合艳而不俗。
腹部下方一圈如意纹与口部相呼应。
第二件是清乾隆黄地粉彩勾莲纹佛塔,清宫御用瓷器,高43公分,底边长18.4公分。
爷爷居然还量了底边长,有意思呵!
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔,顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶,下为宝盖形天盘和十三相轮。
十三相轮及塔身施黄釉地,上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。
塔身内空,一侧开有欢门,内可放置佛像。
塔座呈四方形,施以紫红色釉,并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔,一般置于佛前供案上,以示观想。
该塔制作为分段烧制,后粘合而成。其做工细致,瓷质洁白,釉色晶莹、清透、均匀,莲纹线条流畅、色彩艳丽。
根据它的特征来看,应该是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
塔常见于佛塔,意为:坟、庙、高显处等。
它起源于印度,建塔之原义有三:一是表人胜,二为起信,三为报恩。
后为佛教所沿用之,存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经,以彰表其功德,并作供养、膜拜之用。
久之成为佛教的器物象征,且逐渐演变,呈现各种形式。
第三件是清乾隆粉彩八桃天球瓶,宫廷御用之物,高50.6公分,口径11.9公分,足径17.7公分。
瓶直颈,腹硕圆,圈足,俗称天球瓶。胎体洁白,釉质粉润如雪,胎釉浑然一体,修胎极为规整。
用粉、绿、白、褐等色,采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。
桃干茁壮,枝头结蟠桃8个,果实饱满,枝叶葳蕤。树旁衬月季,轻盈俏丽。
瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美,花纹疏朗,清新悦目。
硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。
粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器,也是瓷都窑优秀的陶瓷作品,它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
高泽对两位老爷子是越来越敬佩了,他们的藏品,都做了这样的标签,让人一看就一目了然,毫不费力,也不会出现错误的看法。
高泽当然明白他们的良苦用心,都是为了让他能更快更好的学习而已,高泽暗下决定,以后自己有了什么藏品,也得像爷爷他们一样,在家里的架子上写上标签,让观赏的人都能看得直观一些。
爷爷也跟他讲过怎么区分珐琅彩和粉彩,康、雍、乾三朝是清代制瓷业中最灿烂的阶段。
在这一百三十余年中,我国制瓷业发生了日新月异的变革,许多前所未有的彩瓷被创新、制作。
其中,“珐琅彩”与“粉彩”都是该时期发展的典型低温彩釉,而两者的区别则是相当的“暧昧”。
但是对于高、王两位老爷子这样的高手来说,他们早已经总结了一套区别对待“珐琅彩”和“粉彩”的标准了。
高泽当然也是第一受益人,这几个标准也早已经刻在了他的脑海中,不可能忘记的。
第一条就是色彩方面,珐琅彩彩色繁多,多到有十多种不同的色彩,而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些,但在同一件器物上还达不到珐琅彩那么丰富。
第二条是看彩料,珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料,有立体感,用手指可以摸得到;而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上去的,很平坦,摸起来没有凸起的感觉。
第三条是看色调,珐琅彩的色调非常艳丽美观,而粉彩则显得不及。
第四条是看开片,珐琅彩料比较厚的地方釉面出现极细的开片,并明显有玻璃质感;粉彩就不存在开片的问题,更没有玻璃质感。
还有第五条,是从光晕散的现象方面观察,珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象;而粉彩则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
爷爷说掌握了这几点,再遇到类似“珐琅彩”和“粉彩”打架的情况,应该就能轻而易举的迎刃而解了,高泽也试验了几次,还真的是用爷爷他们总结的这几点很容易的区分了这两种瓷器。
看了这么些的瓷器,高泽也有些累了,别看从数量上看好像加起来也没有几。
,不过,高泽还是个小孩子,平常也知道爷爷把这些瓷器都当成了稀世珍宝似的宝贝着,他还得小心翼翼的,又要看书又要对照着瓷器,别说小孩了,就是个壮年的大人,也要折腾得够呛。
博古架上还有几件釉里红和青花瓷,对这两种瓷器,高泽光知道一些基本的知识,还不像“斗彩”、“珐琅彩”和“粉彩”的知识掌握的多,爷爷只是让他慢慢的积累,不要一蹴而就,一口就吃个胖子。
“小泽,小泽,我们玩打纸炮了,你玩不玩呀?要玩就快点来!”门外传来了王全急促的声音。
“打纸炮?哦,好的,我就来!”高泽一听是打纸炮,马上来了精神,简单的整理了一下博古架,把书都放在原来的地方,笔墨纸砚全都归位,就冲出了屋门。
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第四十一章古月轩瓷
坯乾不裂更须车,刀销圆光不少差;
此是修身正心事,一毫欠阙损光华。
——《陶歌(选一)》清龚鉽
在高泽看来,这些说法有的完全是错的,有的却不全面。据目前所见实物和史料,可以断定“古月轩”不是乾隆或清代所有皇帝的佚名。
“古月轩”也不是某位胡姓工匠把姓一分为二,即使真的有某位工匠制作料器或瓷器相当精美,大清皇帝也不会把他的轩号移植到宫里。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
雍正朝珐琅彩器已经出现,并属官窑制品,而雍正帝却没有想好此类珐琅彩器如何命名落款,于是就将落款之事交给了当时的内务府主事海望办理。
珐琅彩本身烧制就已难度极大,稍有不慎就会自然炸裂,一个带着官窑款的物件在皇上手中把玩的时候自然出现裂纹,自然让人感到十分尴尬。
就是皇帝想发火也无从下手,所以雍正帝才想另起一名,代替官窑款。
此款既要体现皇家气派,又要表现器物之美,虽然此事不是一件难事,但是也极为伤脑筋,所以才将命名落款之事交与内务府主事海望。
而“古月轩”正是海望在圆明园之中观月赏景之时的奇思妙想,不过也有一些学者发现“古月轩”其实是海望一语双关,“古月”是海望巧妙地将自己名字寄于其中。
不过这也不过是清代的史料中有限的不完整的记载,并不能说明什么,所以说“古月轩”至今仍是文物、博物馆和工艺美术界难以诠释的谜团。
画面有立体感,工巧精细、富丽堂皇的“古月轩”瓷器的烧制难点主要在于釉色温度和料胎的熔点几乎是一致的,这就要求匠师严格掌握炉温和料胎薄厚。
而且一件“古月轩”成品要经过数次着色,反复彩烧,稍有不慎,便前功尽弃。
“古月轩”成品工艺精良、图案别致、多配以两句或四句小诗,器物上还有“古月轩”三字款式和烧制年代。
它是集诗、书、画于一体,堪称清代工艺品中的佳作,自从诞生以来一直受到人们的青睐。
高泽记得干爷那儿就有一只“古月轩”的鼻烟壶,干爷当个宝贝似的,虽然时常拿出来把玩,可是一见到高泽来了,马上就收了起来。
高泽对此背地也是嗤之以鼻,不以为然,虽然他敲诈过干爷的一只粉彩鼻烟壶,但也不必如此防着他吧!
嘿嘿,早晚得从干爷那儿给弄过来玩玩!
嘿嘿,坏水又来了!王五爷您可要当心了。
高泽依稀还记得那只“古月轩”的料胎画珐琅青梅竹马鼻烟壶,大概有五、六公分高吧,壶呈扁瓶形,直口,椭圆形平足。
玻璃料胎彩绘,透明料晶莹剔透,壶身通体描绘着从乱石中盛开出来的牡丹花、竹子、梅花,梅树一株,梅枝舒展,梅花和花蕾分布其间,同根生竹枝,竹叶苍劲,旁饰秀石和两朵牡丹。
底部红珐琅彩书“古月轩”三字楷书款。
竹和梅比喻“青梅竹马”。
李白诗《长干行》:“郎骑竹马来,逸床弄青梅。同居长千里,两小无谦猜。”
竹与梅寓意“夫妻”,亦能傲风雪,也是坚贞、高洁的象征。
牡丹被誉为中国的国花,由于它的雍容与华贵,祥和与大气,被世人所认可和喜爱。
此壶构图简洁巧妙,匠心独运。壶中内壁残留少许鼻烟,保存完好,实属难得。
“古月轩”三字其实是当时雍正、乾隆二朝的内务府主事海望的得意之作。
干爷那只鼻烟壶工艺精湛,绘画细腻,画工不可一般而论,匠心独具,出自内府工坊,应为清宫海望烧造的真品。
高泽一想到这儿,心里就盘算开了,爷爷好像也有一个“古月轩”的鼻烟壶,他记得好像就放在爷爷房间里唯一有锁的抽屉里。
有几次,爷爷让他帮忙拿东西的时候看到过,那是蓝料画珐琅梅鹤图的鼻烟壶。
那个鼻烟壶体小扁圆,胎体晶莹失透。通体彩绘梅花仙鹤,绘工精致,设色妍丽,花卉图案纤细繁复,色彩鲜润有层次。
底部蓝料书“古月轩”三字楷书款。那种雍容华贵、色彩艳丽的气质让高泽心生爱意,跟爷爷要过几次,也没能成功。
下回要是把干爷的那只青梅竹马鼻烟壶给弄到手,再跟爷爷撒撒娇要到那只梅鹤图的鼻烟壶,到时给凑成一对,那感觉才美呢,嘿嘿,就这么办了!
把这几件珐琅彩的瓷器放好了,高泽又把目光投向了另一个架子上的几件粉彩的瓷器上。咦,怎么又是宫廷御用呀,而且呀还都是乾隆爷那时候的。
第一件是清乾隆粉彩折枝花卉纹双螭耳瓶,清宫御用瓷器,高35公分,底写青花“大清乾隆年制”篆书款。
造型跟玉壶春瓶差不多,双螭耳,口部外撇,弧度恰到好处,整个颈部线条内敛柔美。颈部的上、下为如意纹、绿地粉彩蕉叶纹,中间是两条对称画法的鱼。
腹部鼓出,上部绿地粉彩卷草纹,朝下一圈蝙蝠手挽手,幽默生动,仿佛通了人性,在跳喜庆舞蹈;中心为盛开的菊花、牡丹花,纹饰精细规矩,单单一片花瓣,用色都有深浅之别,色彩配合艳而不俗。
腹部下方一圈如意纹与口部相呼应。
第二件是清乾隆黄地粉彩勾莲纹佛塔,清宫御用瓷器,高43公分,底边长18.4公分。
爷爷居然还量了底边长,有意思呵!
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔,顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶,下为宝盖形天盘和十三相轮。
十三相轮及塔身施黄釉地,上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。
塔身内空,一侧开有欢门,内可放置佛像。
塔座呈四方形,施以紫红色釉,并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔,一般置于佛前供案上,以示观想。
该塔制作为分段烧制,后粘合而成。其做工细致,瓷质洁白,釉色晶莹、清透、均匀,莲纹线条流畅、色彩艳丽。
根据它的特征来看,应该是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
塔常见于佛塔,意为:坟、庙、高显处等。
它起源于印度,建塔之原义有三:一是表人胜,二为起信,三为报恩。
后为佛教所沿用之,存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经,以彰表其功德,并作供养、膜拜之用。
久之成为佛教的器物象征,且逐渐演变,呈现各种形式。
第三件是清乾隆粉彩八桃天球瓶,宫廷御用之物,高50.6公分,口径11.9公分,足径17.7公分。
瓶直颈,腹硕圆,圈足,俗称天球瓶。胎体洁白,釉质粉润如雪,胎釉浑然一体,修胎极为规整。
用粉、绿、白、褐等色,采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。
桃干茁壮,枝头结蟠桃8个,果实饱满,枝叶葳蕤。树旁衬月季,轻盈俏丽。
瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美,花纹疏朗,清新悦目。
硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。
粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器,也是瓷都窑优秀的陶瓷作品,它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
高泽对两位老爷子是越来越敬佩了,他们的藏品,都做了这样的标签,让人一看就一目了然,毫不费力,也不会出现错误的看法。
高泽当然明白他们的良苦用心,都是为了让他能更快更好的学习而已,高泽暗下决定,以后自己有了什么藏品,也得像爷爷他们一样,在家里的架子上写上标签,让观赏的人都能看得直观一些。
爷爷也跟他讲过怎么区分珐琅彩和粉彩,康、雍、乾三朝是清代制瓷业中最灿烂的阶段。
在这一百三十余年中,我国制瓷业发生了日新月异的变革,许多前所未有的彩瓷被创新、制作。
其中,“珐琅彩”与“粉彩”都是该时期发展的典型低温彩釉,而两者的区别则是相当的“暧昧”。
但是对于高、王两位老爷子这样的高手来说,他们早已经总结了一套区别对待“珐琅彩”和“粉彩”的标准了。
高泽当然也是第一受益人,这几个标准也早已经刻在了他的脑海中,不可能忘记的。
第一条就是色彩方面,珐琅彩彩色繁多,多到有十多种不同的色彩,而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些,但在同一件器物上还达不到珐琅彩那么丰富。
第二条是看彩料,珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料,有立体感,用手指可以摸得到;而粉彩釉是一层薄薄的釉水涂上去的,很平坦,摸起来没有凸起的感觉。
第三条是看色调,珐琅彩的色调非常艳丽美观,而粉彩则显得不及。
第四条是看开片,珐琅彩料比较厚的地方釉面出现极细的开片,并明显有玻璃质感;粉彩就不存在开片的问题,更没有玻璃质感。
还有第五条,是从光晕散的现象方面观察,珐琅彩没有蛤蜊光晕散的现象;而粉彩则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
爷爷说掌握了这几点,再遇到类似“珐琅彩”和“粉彩”打架的情况,应该就能轻而易举的迎刃而解了,高泽也试验了几次,还真的是用爷爷他们总结的这几点很容易的区分了这两种瓷器。
看了这么些的瓷器,高泽也有些累了,别看从数量上看好像加起来也没有几。
,不过,高泽还是个小孩子,平常也知道爷爷把这些瓷器都当成了稀世珍宝似的宝贝着,他还得小心翼翼的,又要看书又要对照着瓷器,别说小孩了,就是个壮年的大人,也要折腾得够呛。
博古架上还有几件釉里红和青花瓷,对这两种瓷器,高泽光知道一些基本的知识,还不像“斗彩”、“珐琅彩”和“粉彩”的知识掌握的多,爷爷只是让他慢慢的积累,不要一蹴而就,一口就吃个胖子。
“小泽,小泽,我们玩打纸炮了,你玩不玩呀?要玩就快点来!”门外传来了王全急促的声音。
“打纸炮?哦,好的,我就来!”高泽一听是打纸炮,马上来了精神,简单的整理了一下博古架,把书都放在原来的地方,笔墨纸砚全都归位,就冲出了屋门。
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